我忍到《重生之門》站穩熱度榜第一，忍到大眾對王俊凱的反感降到最低，才來說一說心里話，“不要將老戲骨與現在的年輕演員對立起來”，雙贏的結局難道不香嗎？從4月27日《重生之門》首播開始，次日“王俊凱演技拖垮”這樣的言論，就鋪天蓋地而來。自認為“格調高雅"的人，一邊”挺“老戲骨，一邊”懟“小鮮肉，似乎誰要說王俊凱演技好，誰就是“舔狗”。而且這不是個別現象，一來一去，這樣的娛樂大環境在近兩年**別盛行，甚至已經到了盲目的地步。個人感覺，任何事情“過猶不及”，鞭策流量小鮮肉是一件好事，但是一棍子打死，無異斬草除根。我們先來談一談市場，為什么制作方喜歡用“實力派戲骨”加“流量藝人”的方式作為影視劇的陣容。孫紅雷+張藝興《掃黑風暴》贏了！吳京+易烊千璽《長津湖》贏了！雷佳音+易烊千璽《長安十二時辰》贏了！在影視劇競爭激烈的當下，這么多成功的案例放在前面，制作方為什么要放棄這樣一個黃金組合模式？還有，據燈塔數據顯示，現在播出的《重生之門》在平臺討論的用戶中，16%為青少年，相較于老戲骨，他們對年輕流量藝人更為熟悉。而且這一部分用戶參與頻率非常高，粘性也很強，可以很容易地成為影視劇的忠實粉絲。不管這種現象健康不健康，這就是事實，而制作方畢竟以紅利為目的，這樣一個明顯的流量趨勢，他們不會忽視。就比如“小鋼炮”馮小剛，一向不怕得罪人，很早就“懟“那些自帶流量的“小鮮肉”，說“現在年輕男演員太娘，搔首弄姿、欲蓋彌彰。”但說歸說，他在《老炮兒》當中，依然用了還沒有轉型的李易峰，他在當時就是所謂的流量明星。從上述這些現象可以看出，實力老戲骨加流量鮮肉的這種模式，是現代影視劇的雙保險，尤其是搭配態度嚴謹的年輕流量，更吃香。就如當下的《重生之門》，光初期談論王俊凱演技這一趴，就給這部劇帶來了多少熱度和流量。不管這個流量是不是負面的，輿論的熱度沒有讓這部好劇“沉”下去，對現在的影視劇市場來說就是勝利。當然這部劇之所以好看，演員只是其中的一個環節，原創好劇本的加持，也是提升整個電視劇品質的關鍵?，F在真的很煩書改劇，尤其是當紅人氣大IP，書粉喜歡一個調調，劇迷喜歡一個調調。按照原先的故事拍不行，說沒有新意；魔改又說不行，因為不尊重原著；就這就能引起無數矛盾，與其這么麻煩，不如看好的原創劇本來的和諧。在這部劇宣傳時，其實我就很期待，不是因為演員，不是因為制作，而是因為“陸版”真的沒有出色的盜竊劇。要知道這個題材在歐美很盛行，什么《偷天換日》、《驚天魔盜團》，《偷天陷阱》等等；港版有《縱橫四?！?、《十二生肖》等等，但內地真沒有什么能出圈的盜竊劇，《重生之門》彌補了這樣的遺憾。這部劇是雙男主的故事，故事線縱橫兩代人。最喜歡劇中正反兩派勢均力敵的模式，這樣操作劇情會有足夠的張力，營造出“對壘”的緊張感。尤其是在反派人物設計上，智商絕對在線，沒有刻意地貶低人設，真的是人物設計方面的一大進步。在有關推理的劇情方面，邏輯設計得非常合理，都有小細節讓觀眾有據可循。年輕的莊文杰為什么一眼就看出是假畫，他因為是盜賊之子，從小耳濡目染盜賊世家獨有技能。丁生火為什么關注莊文杰，因為他跟莊文杰父親有千絲萬縷的關系，所以要拉這個小家伙入局。警察羅堅趕到醫院，看到莊文杰剛從洗手間出來，發現莊文杰的手機屏碎裂，了解莊文杰早將手提箱里的掌紋和虹膜調包。這些人設和劇情彼此很融洽，并且通過環環相扣的劇情進行延展，不光節奏緊湊，挑不出太大毛病，最重要的是“好看”，人物和故事線都做的很足。難怪導演楊冬在采訪時感嘆，為了設置環環相扣的案件，讓故事變得邏輯自洽，用了長達9個月的時間打磨劇本，真的是物有所值??！目前這部劇放到16集，已經過了大半，還保持熱播的趨勢，目測應該不會出現高開低走的現象，只要別在最后爛尾，內地的盜竊劇真的就有拿得出手的經典了。