來源頭條作者:謝小樓寫過很多詩詞欣賞的文章，便想將自己喜歡的詩詞作一下整理，所以今天便選出唐詩中十首我個人認為最經典的七言律詩，附上簡短的賞析，分享給大家。

一、王維《積雨輞川莊作》

《積雨輞川莊作》王維七律的代表作，可以說是他七律的壓卷之作。這首詩將山中積雨之后的生活圖景，寫出了審美上的價值，讓人在這種美的感受中，得到一次通透的洗禮。

我們來看它是怎么寫的。

第一句，積雨之后，煙火緩緩上升，一個“遲”字，寫得極為貼切，因為久雨之后，空氣中的溫度非常大，煙霧遇到空氣中的濕氣，就會上升得非常緩慢。因為久雨，人們已經很久沒有出來活動了，現在放晴，農民們便紛紛出來干起農活，妻子們便蒸蒸藜炊黍，給田地里的丈夫送飯。第二句“蒸藜炊黍”，緊扣著第一句“煙火”二字。

三四句著重描寫輞川積雨后的風光，被清人方東潤評為“萬古不磨之句”。空漠的水田之上，白鷺翩躚飛舞，樹木的濃蔭之中，黃鸝清脆啼鳴。“漠漠”、“陰陰”兩個疊詞，讀來極富聲韻之美。“漠漠”，形容水田廣闊，但不是僅是簡單的廣闊，從這兩個字中，我們仿佛能看到水田反射的日光，有一種天地廣漠眼底空茫的意境；“陰陰”，寫雨后的大樹，更加繁密茂盛，境界幽深，我仿佛能感受到那濃郁的樹葉上的點點水滴。

四五句寫回詩人自身的活動。詩人在山中靜修，觀看雨后的木槿花，餓了就在松樹下折下帶露的葵菜，來做素齋。他看木槿花，雨后的木槿花，更艷，更美。然而木槿花朝開暮落，靜靜地看著一朵艷麗的木槿花初開、盛放，再到凋零，此種情境，有一種極致的美的體驗。而那葵菜，它含著這場久雨的氣息，那帶著天地自然的味道，可以說是人間最美的美味。

最后，詩人用兩個典故，說明自己在這人間大美面前，忘卻了爭名奪利之心。

山水田園，幾乎每個詩人都寫，但很少有人能寫王維這個水平。王維偉大的地方，在于他將生活作為一個審美對象，用審美的眼光一看生活中的細節，然后在美中超脫自我。

二、崔顥《黃鶴樓》

崔顥的《黃鶴樓》，是可以跟詩圣杜甫的《登高》競爭“唐人七律壓卷第一”的作品。

這首詩最為人津津樂道的便是開篇三疊“黃鶴”，但是我們要透過這表面的文字技巧，去體味背后的情感，才能體味到這首詩的真味。

前三句反復說的就是一個典故，就是曾經有仙人在黃鶴樓飛升，仙人是費祎還是王子安其實并不重要，重要的是在這種反復言說中，傳達出了詩人對仙人的無限向往，然而仙去樓空，唯有天際白云，悠悠千載，使人頓生世事茫茫之感慨。

詩人為什么向往仙人，因為仙人是一種超脫的象征。人生天地間，總是受著各種各樣的束縛，因此每個人渴望著超脫，豁達出蘇軾，也想“小舟從此逝，江海寄余生”。

然而仙跡渺茫，想要真正的超脫是何其困難，所以當詩人從仙跡的幻想中回到現實的情境，便見天高地廣，草木歷歷，芳草萋萋，從而生出一種深邃的孤獨之感。天地越廣大，個人就越渺小，越孤獨。

一個人孤獨的時候，最容易想起的就是故鄉，所以第七句便追問“鄉關何處”，尋求個人與親人的聯結，但是故鄉看不到，詩人陷入了更深的孤獨之中，“煙波江上使人愁”，詩人置身地浩渺天地、廣袤宇宙中，卻無所憑依、無所憑依。

孤獨感是每個人都會有的感覺，所以崔顥的這首《黃鶴樓》也就容易引起人的共鳴。

三、杜甫《登高》

在電視劇《慶余年》中，主角范閑默寫了杜甫的這首《登高》，聲稱，要是有人寫的詩比這首詩好，他便不再寫詩。范閑之所以這么有底氣，是因為這首詩被歷代很多詩評家評為“唐人七律第一”。但是，這首詩用電視劇中的語言讀起來，其實連韻都不押（用唐人的語言讀起來是押韻的），更別說沒有一首詩能絕對地比任何詩都好，因為真正的好詩都是各有各的好的，杜甫的《登高》跟王維的《積雨輞川莊作》就無法作出比較。所以但凡有點欣賞水平的人，看到范閑的這種行為都會覺得很可笑，不過看一部爽文改編的電視劇，就不要計較那么多了。

《登高》這首詩氣象高渾博大，情感沉郁悲涼。開篇便從高下兩處來寫登高遠望之景，高處狂風勁急，天空高遠，卻有聲聲猿哀傳來，低處江水清澈，沙礫潔白，飛鳥低回盤旋。在首聯中，杜甫描繪了一幅極富層次的秋景圖，這情景里有聲音，有顏色。空間上有高遠，有低矮，聲調上有高亢，有低回。就像交響樂中的高低音混響，奮亢的悲慨與低回的嗚咽糾結在一起，形容奇妙莫名的境界。

第二聯將空間無限地推廣，在無邊無際的樹木中，狂風將樹葉蕭蕭吹下，那從無盡的遠方奔騰而來的長江，又又滾滾東逝，流向無盡的遠方。“蕭蕭”，使人如聞木葉窸窣之聲，“滾滾”，使人如見長江洶涌之狀。

三四聯，詩人將自己內心的痛苦一吐而出，離家萬里，孤獨一人，登臺悲秋，他已經被悲苦的人生磨得兩鬢斑白，潦倒得連酒的喝不起。

杜甫的這首詩，已經打破了格律詩的限制，它八名皆對，沒有起承轉合，而是將沉郁悲涼的情感跟蒼茫廣大的景象交織在一起，不知所起，不知所終，猶如一首大氣磅礴的交響樂，將我們帶入一種極為震撼的藝術境界中，就像貝多芬的《命運交響曲》，每一個音符，都敲擊著我們的心靈。

四、杜甫《蜀相》

諸葛亮是歷史上賢臣的代表，是文人的楷模，他劉備的關系，是文人最理想的君臣關系，但諸葛亮最終的失敗，又讓人無比嘆息，所以歷來有許多文人寫詩歌詠諸葛亮，杜甫的這首詩，便是歌詠諸葛亮的詩作中最經典的一首。

開篇的“尋”字，便含有詩人帶著追慕先賢的心情來尋找丞相祠堂，“柏森森”三字透露出莊嚴肅穆之感，再次渲染詩人內心的崇敬之情。然而，祠堂里卻一派荒涼景象，說明世人已經很少來祠堂了，“自”、“空”二字，含著詩人杜甫對世道人心的痛惜之情。

然后，杜甫用一聯，便極為凝煉地概括了諸葛亮的一生。“三顧茅廬”，是明主對賢才的禮遇，這是杜甫一生最渴望的事，也是傳統文人最渴望的事，“兩朝開濟”，則是諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而后已”的忠臣精神。

但是，就算是諸?亮這樣的賢才，遇上了劉備這樣的明主，最終的結局卻是“出師捷身先死”，這如何不讓人傷心淚下呢？

五嗣奭《杜臆》中說：“出師未捷，身已先死，所以流千古英雄之淚也。蓋不止為諸葛悲之，而千古英雄有才無命者，皆括于此，言有盡而意無窮也。”

五、杜甫《聞官軍收河南河北》

這首b詩是杜甫“生平第一快詩”，全詩單寫詩人聽到唐軍收復河南河北時的喜悅心情，本來是一種很單純的喜悅，但卻被寫得跌宕起伏，極盡筆法之能事。

開篇詩人一聽到消息，第一反應是哭，讓人感到意外，細想卻又在情理之中，當人突然被一個巨大的狂喜擊中，第一反應往往q一聯連用四個地名，采用句中對加流水對的技法，讓詩人的喜悅之情綿延無盡地流動。

讀杜甫的這首詩，你會不自覺地跟著詩中的杜甫手舞足蹈起來，這便是詩圣詩筆的感染力。

六、元稹《遣悲懷三首（其二）》

元稹的《遣悲懷三首》，是悼亡詩中的杰作，它與蘇軾的《江城子·十年生死兩茫茫》，堪稱悼亡詩中的雙壁。這里選的是第二首。

這首詩寫：曾經與妻子戲言死后之事，如今卻成了現實，再想起昔日戲言，成了難以承受的痛，妻子的衣服施舍了，而妻子親手做的針線，不舍得施舍，但自己又不忍心打開來看，想起與妻子的恩愛之情，便對妻子以前的奴仆也產生了感念之情，晚上夢到妻子，醒來便給妻子燒錢，我知道這樣的痛苦人人都會有，但對于一起歷經貧困的夫妻來說，想起來每件事都讓人痛苦。

這樣的詩，已經沒必要在意技巧，它純以極深的悲痛，刺在每一個人的心里。

七、李商隱《無題·相見時難別亦難》

李商隱的這首無題詩，是愛情詩中的千古名作。李商隱的愛情詩，舍棄了對具體情事的描寫，而將愛情的提煉純化，升華為結晶，傳達出一種普遍的痛苦，從而有了一種永恒的藝術美感。此詩的第二聯便是對相思的極致描寫，他沒有寫具體誰對誰相思，但讓我們感受到了無窮無盡的相思，充滿無盡的哀傷與痛苦，但哀傷與痛苦的同時，依然忠貞不渝。千古情語，無出其右。

八、李商隱《無題·颯颯東風細雨來》

由于對李商隱無題詩的喜愛，所以這里我再選一首，之所以選這首，是我覺得這首詩將人對美好愛情的渴望寫到了極致。

這首詩是難懂的，所以要細細分析。詩的開篇寫陣陣春風，雜著細雨拂來，荷花塘上，輕雷乍響。首聯的描寫，是有心理暗示的，春風雜雨而來，暗示主人公春心的萌動，輕雷則暗示躁動的內心。

第二聯最難解，它寫的是主人公居處的兩個物件，金蟾香爐和玉虎轆轤，香爐上的金蟾咬著鼻鈕，燃燒的香煙絲絲飄入，玉虎轆轤，連著長繩，將水從井底打回。

這兩句詩，我們只能從象征和隱喻的角度來理解。蟾狀香爐，它緊緊鎖著，但香可燒入，仿佛暗喻著欲緊閉心門，但情思依然透入，不可禁絕。井深水深，但是通過轆轤牽著井繩，依然可以將水打上來，這仿佛是內心深處的情思，慢慢浮出來的感覺。這兩句詩中，我們仿佛可以感受到主人公想要壓抑自己的情思，但卻壓抑不住，她處于一種壓抑與捯壓抑的痛苦之中。

第三聯則比較容易理解，用的是韓充女兒與甄姬的典故，在這兩個典故中，都是女性主動向男性示好，它反映出人內心的情愛是壓抑不住的。

但是最后，主人公依然勸誡自己不要跟春天的花一起妄動春心，因為是她明白這樣的愛只會走向毀滅。但你不要以為主人公自我勸誡就壓抑住了春心，實際卻是反語，就像無可奈何的掙扎，因為前面的種種鋪墊，已經暗示了春心是壓抑不住的。

明知道這愛情是不可能的，愛得越深必然傷得越痛，這無比美好的愛情向往必然化成灰燼，她深知如此，但仍然無法壓抑自己的愛，她必懷著這份愛走向毀滅，在古詩詞中，恐怕再沒有哪首詩詞能寫出如此具有悲劇之美的愛情。

九、李商隱《錦瑟》

我常說，李商隱的《錦瑟》，是可以讀一輩子的詩，因為它將人一生的感慨，化入一個個絕美的意象之中，讓人可以永遠咀嚼玩味。人生的夢幻、癡迷、執念、遼遠的悲傷……全部融入了李商隱營造的詩境之中，我們無法指出它的某個意象具體指什么，但能感受到它的美，能從其中品味到我們人生中的種種情緒。

沒有一首詩能像李商隱的《錦瑟》這樣無所不包，它是詩中的詩，這五十六個字，是漢語中最富有感染力的五十六個字。只能吹到這里了。

十、秦韜玉《貧女》

唐詩很好，很美，但有一個問題，就是同質化很嚴重，同樣的題材，同樣的情感，這個詩人寫了那個詩人寫，讀多了，不免審美疲勞，當你讀多了送別詩、邊塞詩、應制詩、山水詩、田園詩、閨怨詩等這些同質化嚴重的詩，再讀到秦韜玉的這首《貧女》，便會感覺到這首詩的難得。

誠然，這首詩也同樣跟別的詩一樣，是抒發志士才人不遇于時的情感，但《貧女》的視角是獨特的，而且它的內容有超越詩人超越時代的解讀空間，這也提升了這首詩的審美上限。

《貧女》寫的是：她家庭清貧，從來沒有穿過艷麗生香的絲織羅衣，想到找個媒人，但卻因為貧困找不到媒人，世人無法欣賞她的風流儀態與高雅格調，只喜歡那些流行的奇裝異服，她手指靈巧，敢將自己的針線技巧與世人比拼，卻從不將自己的眉毛描得細長，去跟別人爭妍斗麗，然而，針線活做得再好，都只能幫別人做嫁衣裳，而自己卻永遠穿不上嫁衣。

貧女有自己的風流格調，有自己的才華技巧，但卻不被世俗認可，正如貧士有自己的才華，有自己的追求，但沒人在乎你的才華與追求。如果你不跟隨世俗，世人不但不在乎你，還會拋棄你。貧士悲哀，有追求的貧士更悲哀。

而最后一句，寫出了世人的普遍境遇，在現代社會，大多數人都是為他人作嫁衣裳，員工為老板作嫁衣裳，公務員為領導作嫁衣裳，韮菜為鐮刀作嫁衣裳。

以上便是我個人選的唐詩中最經典的十首七言律詩，歡迎大家補充。

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