來源頭條作者:唐淚

在文字中證道。——唐淚

在演藝界。

很多人都以“帥”著稱。

但四大天王單論一個“帥”字，就已經能稱娛樂圈頂層。

甚至都不用談唱歌、跳舞和演戲、廣告、慈善等多領域全面開花。

盡管媒體喜歡制造話題。

一會兒小旋風、一會兒天王殺手，一會兒又第五天王。

但卻從來只有“鐵打”的天王。

他們在影壇和樂壇都有足夠份量的作品。

也可謂著作等身。

就電影而言，即便撇開表演、商業和品質不談。

僅談一個“帥”度。

就可自成話題。

張學友的帥氣。

在電影中表現為，冷冽、霸道并略帶一點癲狂。

大致應該包括《明月照尖東》、《太子傳說》和《江湖》這三部電影，至于《赤道》，雖然有片末驚鴻一瞥的桀驁，但和“帥”還是有距離，故不入列。

而《太子傳說》和《明月照尖東》其實應該歸并到一起，因為兩部電影的角色都是殺手“太子”。

有趣的是，《明月照尖東》比《太子傳說》早一年上映，卻有個名字叫“太子傳說2”。

其實這就變相說明了“太子”這個角色的強悍度。

電影本身其實頗為粗陋，劇情也是那個年代慣見的警匪、江湖及紅男綠女的模式，只能算中規中矩的警匪犯罪片，并不出奇，也談不上什么深度和層次。

不過張學友在《明月照尖東》里面，一共出場時間半個小時左右，也就一頭一尾，卻帶出了一種凌厲和壓迫的印象，再加上悲情爆裂的結局，給一個“橫壓全場”的評價不過分。

一年后的《太子傳說》，換了寶麗金唱片的另一個師弟李克勤與歌神搭檔。

這次張學友演滿全場，卻似乎魅力不再。

《江湖》是劉德華與張學友繼1991年《阿飛正傳》之后的又一次合作，而左手這個角色也幾乎就是港式商業片中的典型人物，有種過火、癲狂的感受。

從“帥”度來講，太子要強過左手。

黎明相對內斂。

但他在早期作品中，表現出來很強的可塑性。

以“帥”度而論，在《都市情緣》、《墮落天使》和《真心英雄》三部電影中尤為突出，也恰好在天王年代的巔峰十年里。

在劉鎮偉手底，角色小武叛逆而沖動，情感的百轉千回與年輕人的浪子回頭，都特別動人，在王家衛鏡下，

角色天使一號在頹廢中帶著冷漠氣息，而在杜琪峰的電影里，角色Jack又復桀驁與熱血兼備。

其實相對《甜蜜蜜》、《半生緣》這兩部廣受贊譽的作品，黎明在上述三部影片中的表現要更為突出，這其實就是演員的“本色”與“創造”之間的較量，但黎明似乎自新世紀開始，就一味陷落在了“本色”的舒適區中，甚為可惜。

郭富城有“帥”度的作品分布在了職業生涯的各個階段。

蘑菇頭時期的經典是《九一神雕俠侶》中的銀狐與《龍神太子》里的阿忠、《赤腳小子》中的關豐曜。

而立之年后有《浪漫風暴》里的阿肯、《風云雄霸天下》中的步驚云。

又十年后有《殺人犯》里的凌光、《浮城大亨》里的布華泉、《寒戰》里的劉杰輝、《西游記之大鬧天宮》里的牛魔王、《道士下山》中的周西宇。

五十歲之后，有《無雙》里的李問和《秘密訪客》中的汪先生。

從這些作品中，恰好可以看到他從青澀到成熟這樣一個漸進的變化，在不同的年齡段里，其樣貌、角色都是一種尤其“匹配”的狀態。

比如三十歲之前是冷冽、酷帥或純真，三十歲之后，是叛逆和倔強、桀驁，四十歲之后開始深沉、穩重與超然，五十歲過后，舉手投足間都有一種無匹的自信。

尤其欣賞《無雙》里“燒畫”一段的創作，眼角眉梢都是戲，從情緒到微表情、肢體語言，一氣呵成、渾然天成。

即將上映的電影《風再起時》，或又將呈遞一個極具“帥”度的梟雄形象，還有《內幕》此前放出的劇照，有一種成熟穩重的氣度。

可以用一句“傳奇還在繼續”來形容。

劉德華令人印象深刻的是他的老成。

或者說年輕時候的劉德華，其實帥得并不算突出。

直到1990年那部《天若有情》，與杜琪峰的一場交鋒，奠定了他“耍帥”的名聲。

這部電影與《醉拳2》、《龍在邊緣》、《暗戰》、《阿虎》、《決戰紫禁之巔》、《江湖》、《門徒》和《三國志之見龍卸甲》一起，構筑了劉德華尤具“帥”度的銀幕形象。

其中應該又分為三種類型。

其一是突出的劇情設計，比如《天若有情》里騎摩托車飆鼻血、《暗戰》里巴士車上邂逅蒙嘉慧，其二是造型的優勝，比如《江湖》里的洪仁就、《決戰紫禁之巔》里的葉孤城以及《三國志之見龍卸甲》里的老年趙子龍，其三是個人氣度，比如《醉拳2》的形象，而最突出的則是《龍在邊緣》。

而劉德華最適合的電影模式，或許就應該是王晶那部《龍在邊緣》。

雖然電影有點虎頭蛇尾，也談不上很高的質量，但劉德華的表演很放松，就表演而論，演員其實就需要一種“胸有成竹”的狀態。

在擁躉的角度。

自然每一部電影，都是“帥”度驚人的。

但不在本文討論之列。

而就“帥”的問題而論。

上文所列二十來部電影，放眼影壇，少有人能及。