輸贏只是結果，努力無需標榜。

追光舞臺上的肖順堯無疑是多面的，他演繹的《一生摯愛》堪稱靈魂之舞，絕對是一個獨特的存在。

和其他的舞蹈不同，《一生摯愛》沒有強烈的頻率節奏，也不去特意地用力和炫技。它走了心，入了戲，收斂張揚間，吸引了所有的目光。讓人覺得這不僅僅是一次競演，更像是一場舞蹈的風暴。

第三次公演的營救舞臺上，紅黑的暗色系交錯出強烈且壓抑的光線，白衣黑褲的男子，持一張面布，柔韌地舞動。夢想與現實的碰撞，內心與世俗的糾纏；尋尋覓覓的獨白，無聲無息地吶喊；誰找到了回憶？誰又遺忘了真實？我們仿佛聽見汪峰老師在高歌：我要我的生命得到解放，我想要怒放的生命，就像飛翔在遼闊天空，就像穿行在無邊的曠野，擁有掙脫一切的力量。

這無法沖破的暗夜，是心的自由。唯美如斯！

鐵漢柔情，最讓人心醉。“英雄扼腕”，最讓人心碎。

肖順堯最終還是失去了營救隊友的機會。舞臺上的他有一些無措，有一些焦躁，有一些無法理解，原本想做“安靜美男子”的他卻說了很長一段話：

心里真實的話，從第一期，我其實也沒怎么贏過，一直輸，我每一場演出，我都真情實感地去表達，我都傾注我所有的情感，盡我可能，去幫助我的隊友也好，還是我自己去努力表演。但現在，到此時此刻，我覺得這個舞臺，好像挺沒意思的，這舞臺叫《追光吧！哥哥》，我就舉得可能大多數人認為的光，可能不是我想象中那樣，我在這個舞臺上，我不知道我接下來的演出，我會用一個什么樣的心態去走。

他認為，沒有把他的隊員撈出來，他又一次，沒有去達成他所愿。他感到難過。

其實舞臺是客觀存在的，它讓你哭笑不得，讓你愛恨交加，它給你承其重的“王冠寶座”，又要你遭白眼的冷嘲熱諷。它是有魔力的吧。多少人為它付出熱血和青春，心甘如怡，欲罷不能。“你愛或者不愛我/愛就在那里/不增不減”。如此，我們才更珍惜每一次的努力和結果。

而肖順堯是幸運的那一個。他是solo最多的追光哥哥。每一次的solo，他都清晰地展現了獨特的魅力。《197653》的硬朗，《我和我自己》的炸裂，《一生摯愛》的沉郁，《我敢》的深情。除此之外，在團隊演出中，我們也看到的肖順堯熱情真誠，他舞蹈的功力，背后的付出，以及他樂于助人的品質。而所謂的“輸”，也給他贏回了更多的機會與可能。

其實這里還有一個很有意思的點。作為PK對象的印小天選擇了男團們更擅長的舞蹈風格，這看起來很有一種以子之矛攻子之盾的戲劇化的感覺。

兩位哥哥肯定付出了比之前任何一次比賽都要多的心思和精力，而且我們有理由相信，每一位追光哥哥都是如此。因為機會來之不易，他們做出了很多調整，想要來學習，改變，成長；挖掘自己的潛力，尋找更多的可能性。每一位哥哥都會全力以赴，不遺余力。

所以，我們不能用這個努力去否定那個努力。當然，我們也不要用別人的輸贏來鑒定自己的成敗。輸贏只是一個結果，不用過度執著。

愛迪生有句名言，成功就是1%的靈感加上99%的汗水，但那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。

學生時代，我們曾經純粹地相信著前半句，甚至于不知道后半句的存在。我們拿著成績和獎狀，證明自己是一個優秀的好學生。后來經歷職場、家庭、世事，我們才深諳后半句的機緣，于是我們努力尋找機會，不斷學習，準備逢時點著那一觸即燃的花火，去過開了掛的人生，不再做無名之輩。我們如今所處的自媒體、短視頻時代，何嘗不是這1%的時代？

然而人生坎坷，我們并沒有“達到預期的效果”，因為有一些“成功”、“靈感”還有“努力”并不在我們這里，并不是我們說了就可以算。即便是我們本身付出的99%的努力，也并沒有對我們始終如一，它也充斥著不確定性。沒有誰能保證，你堅持深挖的結果是一堆金子，還是會一無所獲？

陳果老師說過，請大家接受一個事實，就是不管你活成什么樣，即便是完美如耶穌，也總有人喜歡你，總有人不喜歡你。

所以，成功也并不是具象的，標準的，它可以是主觀的，發展的。如果你信奉“成王敗寇”，那你為何還會心有不甘？如果你覺得“英雄不問出處”，那你又何來那么多的感慨？我們不要活成他人嘴里的樣子，我們不要用他人的評價來成為自己的標準。我們需要內心的安定與豐盈，活出自己坦然無悔的模樣。

也許我們錯過，失誤過，中斷過，放棄過，然而我們屢敗屢戰，汲取經驗教訓，制定計劃方案，學習著自律和自控，精心打磨著棱角，告誡自己去努力去堅持，又關愛著內心，家庭，生活與事業，積極奔向更好的自己，讓周遭的人和事因為自己的改變而越來越好。

“沒什么大野心/努力過每天的生活/這恐怕也不是件容易的事”（節選自絲絨隕《三行詩一組》）如此，還不夠嗎？

為每一個默默努力不言放棄的人點贊。

我是光芒。微如螢火，渺如星光。不求光芒萬丈，但愿熱忱燃燒。