來源頭條作者:山人看云宋代的秦觀是填詞高手，但詩也寫得很有特色，以下這首便超凡脫俗：

春日

[ 宋 ] 秦觀

一夕輕雷落萬絲，

霽光浮瓦碧參差。

有情芍藥含春淚，

無力薔薇臥曉枝。

譯文：昨天傍晚的一陣輕雷帶來了一場春雨，今天早上雨后的陽光灑在一層層綠瓦上。芍藥花帶著雨滴，含情脈脈飽含淚水。薔薇花嬌弱無力，躺臥在晨光照著的枝條上。

秦觀寫的這首詩和他填的一些詞具有相似的味道，不過更為凝練、精致，也更有韻味，反復品味真是覺得技巧高超，非同尋常。

從整體結構上來看，第一句寫天，第二句寫院，第三句是走近看細部，第四句是進入事物之中。這首詩之所以有詩意，就在于這種層層深入的結構，并以此作為詩意的終結。

詩意從第三句起開始漸濃，不過這與一般的手法套路有些雷同，梨花帶雨，以雨露作淚滴，是古人寫詩的慣用手法。

雖然“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝”這兩句都是擬人的修辭手法，且形成一個具有遞進關系的組合式意境，但后一句比前一句更深入一層，有遞進的感覺，把薔薇和自己交融起來，似乎作者的身體變成了薔薇的身姿，作者的慵懶精神狀態變成了薔薇枝條的柔軟無力，大有莊生曉夢、花我一體的感覺。因此，它不僅擬形，還擬神，達到物我難辨的境界，這種手法比擬人更為高級。

把人擬作花，把花擬作人，其實都是中國古典詩文慣常的手法，但像秦觀這兩句達到人與花在外表形態上，在精、氣、神上高度融合程度的，并不多見。

中國古典詩歌的有些手法，非常現代，甚至超出了現代的層次。比如秦觀這首，“有情、淚，無力、臥”，這幾個詞的使用，把芍藥、薔薇完全地“女性化”“異性化”了：含情脈脈，淚痕嬌嬌，身姿柔軟，橫陳于前。讓物沾染上人的“性意識”，這不就是現代詩歌所追求的手法嗎？不過，古人的手法只能讓人感覺到藝術的美好，而不會污染人心、惡心人眼。